AICOM Paris - Le Blog

Rencontre avec Aurore Delplace

AICOM — 2010-12-14 17:00:54

Sandy de Grease, Cendrillon, Sylvie Vartan... depuis qu'elle a quitté l'Aicom, Aurore Delplace enchaîne avec succès les rôles de jeunes premières sans s'y cantonner. Retour sur son conte de fées...

Comment es-tu tombée dans le bain de la comédie musicale ?
Tout à fait par hasard... J'ai commencé à prendre des cours de chant en Belgique et ma prof me faisait chanter des chansons de comédies musicales sans même que je le sache ! Je suis ensuite partie à Paris, mon bac de danse en poche pour faire une école de danse, et en me renseignant sur Internet, je suis tombée sur l'AICOM et là je me suis dit "pourquoi pas faire de la comédie et du chant en plus de la danse ?". Et hop ! 2 ans de formation qui ont changé ma vie !

As-tu été encouragée par ta famille dans ton choix professionnel ?
Oui, énormément ! Mes parents m'ont beaucoup aidé ! Ce sont mes premiers fans (sourire)...

Qu'est-ce que l'AiCOM t'a apportée ?
Tout ! La confiance en moi, le respect des autres, le savoir vivre, une âme, une sensibilité à fleur de peau.. Et même l'homme de ma vie !

Comment as-tu réagi quand tu as appris que tu allais être Cendrillon, le rêve de toutes les petites filles dignes de ce nom ?
Je n'ai pas réalisé tout de suite, j'ai juste compris que j'allais devoir me mettre à bosser ! Et la motivation est venue d'elle- même...

Parle-nous de ton rôle de Sylvie Vartan dans Mike Brant...
Ca me change des rôle de princesses ! Sylvie est une star, hautaine, superficielle, et anti- pathique. J'incarne aussi Danielle Gilbert, une petite fan de 13 ans, et puis je danse, je fais quelques acrobaties, tout cela en incarnant des personnages.

Quel est à ce jour ton plus beau souvenir de scène ? Et le pire ?
Assurément le jour où j'ai dû remplacer Cécilia Cara au pied levé dans Grease. J'avais l'impression d'avoir une étoile au dessus de moi tout au long du spectacle... Quant au pire, c'est plutôt amusant avec le recul, je suis tombée dans les escaliers en perdant ma chaussure de Cendrillon !

Quel conseil pourrais-tu donner à ceux qui veullent faire ce métier ?
Je ne pense pas pouvoir vraiment donner des conseils car je débute seulement dans ce métier mais je pense que chaque personne a quelque chose d'unique au fond d'elle et que c'est ça qu'il faut aller chercher ! Surtout ne pas fabriquer et être soi-même... Pierre- Yves (Duchesne – le directeur de l'AICOM - ndlr) vous l'expliquera mieux que moi !

Retrouvez Aurore dans Mike Brant, laisse nous t'aimer jusqu'au 2 janvier au Théâtre Comédia ainsi que dans Cendrillon au Théâtre Mogador. Elle sera également à l'affiche du spectacle de fin d'année de l'AiCOM, "1939".

La Route Fleurie à l'Opéra de Reims

AICOM — 2010-12-14 16:33:57

Huit élèves de l'aicom ont eu la chance de rejoindre la troupe de l'opérette La Route fleurie à Reims. Cette aventure a été possible grâce au soutien de deux parrains de l'aicom, le metteur en scène Jacques Duparc et le directeur de l'opéra, Serge Gaymard. Aperçu de derrière le rideau par Julie Lemas, l'une des heureuses élues...

La Route Fleurie est, à l'origine, une opérette en deux actes de Francis Lopez jouée pour la première fois en 1952 avec Annie Cordy, Bourvil et Georges Guétary en premiers rôles. C'est Jacques Duparc, amoureux de ce répertoire typiquement français que sont les grandes œuvres de l'opérette (L'Auberge du cheval blanc, La vie parisienne, Le chanteur de Mexico…) qui met en scène, sous la direction musicale de Bruno Membrey, cette folle équipée burlesque dans un style très actuel, guidée par l'esprit comédie musicale.

C'est à la suite d'une audition organisée fin septembre au sein de l'AICOM qu'une poignée d'élèves et moi-même nous sommes retrouvés dans cette aventure palpitante pour consti- tuer le chœur du spectacle. C'est ensemble, en équipe gonflée à bloc, que nous nous sommes rendus à la première répétition à Paris. La rencontre avec les premiers rôles (Charlotte Filou, Gaëlle Pinheiro, Claudia Mauro, Kevin Levy, Fabrice Todaro et Florian Cléret) a permis de calmer nos inquiétudes en découvrant là une troupe décontractée et chaleureuse.

C'est dans une ambiance bon enfant que se sont déroulées la lecture de l'œuvre et les répétitions qui ont suivies. Mardi 2 novembre en fin de matinée, nous voilà sur la route à la conquête de l'Opéra de Reims. Quelques heures plus tard, c'est avec une certaine excitation que nous avons franchi la porte d'entrée "des artistes", découvert le plateau ainsi que le décor déjà mis en place. Premiers frissons, les yeux brillent, la magie opère… et l'on peut déjà voir dans cette salle à dominante rouge, magnifique et moderne, les ombres d'un public qui ne tardera pas. Mais il faudra encore un peu de patience et beaucoup de travail pour apprivoiser la scène avant le grand jour. Des journées magiques de répétitions à voir les personnages s'étoffer, prendre corps, mais aussi à observer Jacques Duparc en metteur en scène généreux, à l'écoute et friand des propositions des uns et des autres. C'est le cœur plein d'émotions et l'esprit rassuré par une générale plutôt réussie, avec un jeune public de lycéens ravis et surpris, pour la plupart, d'avoir apprécié une opérette, que nous nous sommes endormis vendredi soir… La grande première se jouant le lendemain !

CICM 2011 : les nouveautés de la deuxième édition

AICOM — 2010-12-14 16:16:31

Pour eux, un seul but : découvrir de nouveaux talents, aussi bien chanteurs, que danseurs et interprètes. Après Paris et la Suisse, l'édition 2011 ira à la rencontre des artistes à travers toute la France.

Et pour cette nouvelle année, le CICM innove. En effet, les concurrents seront désormais répartis suivant plusieurs catégories. Ainsi, le concours s'ouvre aux groupes et une catégorie enfant a été créée. Au final, l'objectif reste similaire pour tous les participants. Le grand gagnant figurera en effet à l'affiche d'une production parisienne originale.

Après l'édition 2010, Pierre Babolat a ainsi rejoint la troupe d' Anne, le musical, un spectacle signé Jean-Pierre Hadida. Suite à son succès au théâtre Déjazet, à Paris, en 2009, la pièce est actuellement en tournée dans toute la France. Cette saison, le premier prix du CICM 2011 montera sur la scène du célèbre théâtre du Gymnase, lors de la présentation de la comédie musicale "1939". Ecrit par Stéphane Métro et Christophe Borie (eux-mêmes membres du jury), le spectacle s'installera à l'affiche parisienne à la fin du mois de juin 2011.

Placé sous le parrainage de Lara Fabian et Serge Tapierman (producteur de Grease, Un Violon sur le toit…), le CICM est le premier concours artistiques à vocation pluridisciplinaire et professionnelle.

Directeurs de théâtre, producteurs, agents artistiques, metteurs en scène, auteurs et artistes- interprètes composent son jury final. Le principe de sélection est simple. Les inscriptions sont ouvertes à tous sur internet : www.concours-cicm.com.

Après l'envoi du formulaire d'inscription, chaque participant est invité au premier tour de sélection. Suite à cette phase d'auditions, 40 prétendants (toutes catégories confondues) sont retenus pour la demi-finale, qui se déroule à Paris. Les quinze derniers candidats en lice présenteront leur numéro le 1er mars 2011 devant le jury, réuni au sein du prestigieux cadre de l'Hôtel de Sers.

Laurence Cohen nous présente l'Aicom Junior

AICOM — 2010-11-09 17:55:22

Depuis 2006, l'Académie Internationale de Comédie musicale a ouvert ses portes aux enfants. Placée sous la direction de Pierre-Yves Duchesne et Laurence Cohen, l'Aicom Junior offre l'opportunité aux plus jeunes de découvrir l'enseignement de la comédie musicale. Laurence Cohen revient sur cette rentrée 2010.

Pouvez-vous nous présenter l'Aicom junior ?
Pierre-Yves Duchesne a eu l'idée de décliner l'Académie Internationale de Comédie Musicale à destination des enfants. L'AICOM Junior fonctionne donc sur le même principe : l'apprentissage du chant, de la danse et du théâtre dans le but de maîtriser la pluri-disciplinarité. En pratique, les cours ont lieu chaque semaine, les mercredis, samedis et dimanches au choix. A raison de trois heures d'enseignement, les élèves bénéficient d'un suivi dans les trois disciplines.

Y a t'il un âge limite pour l'inscription ?
Nous avons quatre types de classes ouvertes. Les cours démarrent à partir de 4 ans par ce que nous appelons l'"éveil". Viennent ensuite les groupes des "Juniors" (7-9 ans), les "pré-ados" (9-12 ans) et les "ados" (13-16 ans). Les inscriptions restent ouvertes tout au long de l'année.

Comment abordez-vous l'apprentissage de la comédie musicale ?
Dans un premier temps, les trois matières sont dispensées séparément. En chant, la technique vocale et l'interprétation sont les deux moteurs du cours. Selon le niveau du groupe à la rentrée, le travail collectif s'oriente vers des airs harmonisés plus ou moins complexes. Du côté de la danse, la technique est également trés importante. L'application pratique arrive trés vite. Les enfants doivent en effet être capables rapidement de chanter et danser en même temps. Enfin le théâtre est porté sur des exercices ludiques, en particulier l'improvisation, l'écoute et la concentration. Il est bien entendu que les élèves n'échappent pas aux textes, tout en y prenant du plaisir.

Qu'apportent les cours de l'AICOM Junior à un enfant, en plus de l'enseignement artistique ?
La danse apporte par exemple le maintien physique et la rigueur. En chant et en théâtre, le travail de la respiration est également trés bénéfique, tout autant qu'apprendre à projeter sa voix. A l'école et plus tard professionnellement tous doivent souvent prendre la parole. Grâce à notre travail, les enfants acquièrent beaucoup plus d'assurance. Et à force d'exercices et d'improvisations, ils réussissent à vaincre leur timidité et à affirmer leur personnalité.

Qui sont les professeurs de l'AICOM Junior ?
A l'instar de l'Aicom, tous nos professeurs sont des artistes de comédie musicale en activité. Lorsqu'il a crée son établissement, Pierre-Yves Duchesne a toujours souhaité être entouré de gens compétents et toujours en relation avec la réalité de la profession. Il s'agit vraiment là de l'une de nos forces et spécificités. Tous nos intervenants sont des artistes complets et accomplis. Grâce à ce principe, nous avons également la possibilité d'emmener les élèves voir leurs professeurs en scène.

Peut-on d'ores et déjà parler d'un spectacle de fin d'année ?
Tous les ans, nous proposons aux parents de découvrir le travail de leurs enfants. En 2009, nous avions conçu un spectacle pour le Cirque d'Hiver, avec un orchestre en live. Cette saison, nous tenterons de relever encore un peu plus le niveau, avec une représentation au théâtre du Gymnase Marie Bell. En plus de mettre à notre disposition ses studios de répétition, Mr Bertin nous offre la possibilité de jouer sur la scène de son théâtre en juin prochain.

Existe-t-il des stages de l'AICOM Junior ?
Chaque année, les cours sont calqués sur le rythme scolaire. Pendant les vacances, nous avons ainsi l'opportunité d'ouvrir nos portes à des stagiaires. Du lundi au vendredi, les élèves travaillent autour d'un thème ludique, entre 14h et 17h30. Le contenu de ces après-midis est identique à celui des cours à l'année.

En tant qu'artiste, quelle est votre actualité ?
En plus de l'enseignement au sein de l'AICOM, je poursuis l'aventure de Merlin, l'enchanteur, dans le rôle de la Dame du lac, que nous avions démarré au Palais des congrés de Paris. Nous allons partir en tournée très prochainement. J'ai également rejoint la troupe d'Anne, le musical. Après le succès du théâtre Déjazet, le spectacle prend les routes de France.

Madline Marbaix-Madinier - Responsable du bureau des élèves de l'Aicom

AICOM — 2010-11-09 17:13:07

J'ai 22 ans. Je nage dans toutes sortes d'activités artistiques depuis toute petite, j'ai toujours adoré le théâtre? Ce qui m'a d'ailleurs conduit au Conservatoire Royal de Bruxelles d'où je suis ressortie avec une licence en art dramatique avant d'intégrer l'AICOM. Cette première année au sein de l'école a été une véritable libération. Elle m'a permis de m'ouvrir, de m'épanouir, de développer des qualités que je ne me connaissais même pas, et de jouer de façon plus libérée. Cette année, je trouve qu'il y a plus de cohésion entre les nouveaux et les anciens élèves, en partie grâce au Bureau des Etudiants (BDE) dont je m'occupe avec d'autres anciens. Mon but à l'issue de cette formation est d'être une véritable comédienne pluridisciplinaire. C'est-à-dire, être une comédienne à part entière mais être capable d'assurer en chant et en danse lorsque besoin est. D'où la qualité de cette formation complète que nous recevons à l'AICOM.

Les élèves de seconde année nous parlent de l'AICOM...

AICOM — 2010-11-09 16:46:51

Julien NICOLLET, 24 ans

Après en DUT en carrière sociale, je me suis rapidement rendu compte de ce qui me manquait : la scène. Après un an dans une école de One Man Show, j'ai rejoint l'AICOM. La 1ère année est passée trop vite! J'ai rencontré des gens géniaux, un monde magique que peu de gens ont l'occasion de découvrir. Je ne pensais pas apprendre autant en seulement un an. Mais à l'AICOM on a aussi la chance d'avoir d'excellents professeurs qui sont encore tous dans le milieu, sur scène, et ça m'a énormément motivé ! Mon objectif principal était d'intégrer des spectacles et il vient de se réaliser à la suite d'une audition que j'ai passée par l'intermédiaire de l'école...

Medhi SAIDI, 27 ans

J'ai une Licence en Lettres modernes. Depuis mon adolescence, je prends des cours de chant. Comme je suis arrivé en cours d'année, le début fut difficile au début pour prendre mes marques mais j'ai tenu malgré mes difficultés en danse. Aujourd'hui, je me sens plus chez moi à l'AICOM. J'ai pris des responsabilités ce qui m'a donné confiance en moi. Maintenant j'aimerais progresser en théâtre pour mieux interpréter mes chansons. J'espère aussi m'améliorer en danse. Si je me sens prêt à la fin de l'année, je postulerai pour des castings, mais j'ai quand même envie de continuer une troisième année à l'AICOM, ne serait-ce que pour la danse.

Arthur WEISWEILLER, 20 ans

J'ai passé mon Bac Littéraire et je suis rentré à l'AICOM. En première année, j'ai été surpris dans le bon sens du terme car j'ai vu que je pouvais avoir confiance en moi. Même si le début était difficile physiquement et moralement, je me suis accroché. Aujourd'hui j'ai envie d'aider les autres et surtout les premières années car je dois faire preuve d'encore plus de maturité pour moi-même et pour les autres. J'attends cette année de lâcher prise dans la voix et dans le corps. J'ai envie d'être encore plus rigoureux et d'oser enfin...

Amandine LECLAIR, 22 ans

J'ai eu mon Bac et je suis entrée directement à l'AICOM. Ma première année a été pour moi très bonne car j'ai appris à me connaître et à connaître les autres, et surtout à me faire confiance. Aujourd'hui en deuxième année, je me sens ouverte et beaucoup plus tonique. J'ai hâte de monter sur scène! Je pense qu'après L'AICOM, je vais continuer à prendre des cours de chant ici et commencer à démarcher pour passer des castings.

Eric TRAONOUEZ, 31 ans

Avant d'entrer à l'AICOM j'étais athlète de haut niveau. Je suis champion du monde et quadruple champion d'Europe en roller artistique. Mes objectifs étant atteints j'ai voulu me concentrer sur le théâtre, le chant et la danse. Je n'ai intégré l'école qu'en Janvier donc l'adaptation à été difficile. Ca a été très fatiguant, mais j'étais tellement investi et l'ambiance au sein de l'école était tellement bonne et stimulante, que j'ai rapidement rattrapé le temps perdu. Il faut dire que les profs, tous en activités, sont concernés par notre évolution, notre travail et nos projets et ça aussi me plaît beaucoup. Cette année j'aimerai auditionner plus que jamais car je sens que grâce à la formation reçue en première année, j'ai vraiment quelque chose à défendre à présent. Et je constate avec joie que ça fonctionne plutôt bien pour le moment ! Je veux gagner ma vie en faisant ce que j'aime...

Ils ont fait l'Aicom... Kevin Levy

AICOM — 2010-06-23 18:44:51

Il est à l'affiche du prochain musical événement Legally Blonde. Depuis sa sortie de l'école, on se l'arrache de Anne le musical à Un violon sur le toit en passant par Le Livre de la Jungle. Un sans-faute pour un jeune homme pourtant fâché avec la danse et le système scolaire...

Pour quoi avoir décidé de faire l'AICOM ?
J'avais 16 ans. Je n'avais pas le brevet et encore moins le bac. Je faisais pas mal de conneries. J'étais renvoyé de tous les établissements... Il faut dire que l'école, ça ne m'intéressait pas du tout, moi ce que je voulais c'était chanter ! J'ai fait un stage puis deux, j'ai rencontré Pierre-Yves Duchesne et cette école là m'est apparue comme une évidence. C'est vraiment l'AICOM qui m'a remis dans le droit chemin. Pour moi, c'est l'école de la vie...

Comment as-tu été reçu par le métier après avoir eu ton diplôme ?
Après avoir eu mon diplôme de chant et de théâtre mais pas de danse (là, je ne comprends vraiment pas pourquoi ! (rires)), j'ai eu la chance d'avoir du travail tout de suite dans de très beaux spectacles (Clemenceau, Un violon sur le toit, Le livre de la Jungle, Anne le Musical, Bonchamps la force du pardon...). J'ai aussi tourné dans une série pour TF1.

Quels sont les meilleurs souvenirs que tu gardes de ta formation à l'AICOM ?
Les montages de spectacle de fin d'année. On a eu la chance d'avoir deux créations (Dorian Gray et Anne le musical) c'était juste génial !

Et les pires ?
Sans hésiter la barre au sol a 8 h du mat ! D'ailleurs, n'ayant jamais pris de cours de danse avant l'AICOM, Monsieur Duchesne m'a fait croire que le collant de danse était obligatoire. Je me suis donc retrouvé le 1er cours de l'année en collant ! Je me suis senti bien seul?..

Quel rôle rêverais-tu de jouer ?
Il y en a plein ! Mais Jekyll (de Jekyll and Hyde) me tenterait bien... Même s'il y aurait du boulot !

Est-ce que ce métier ressemble à ce que tu imaginais ?
Il est beaucoup plus difficile que je l'imaginais ! Je ne pensais pas qu'il fallait autant travailler, mais c'est ce qui le rend aussi magique ! Grâce à ce métier, je me suis fait une seconde famille... Il est très important d'y être bien entouré et surtout de savoir rester humble.

Quels conseils pourrais-tu donner aux AICOM-iens actuels ?
Gabin disait « Moi je sais qu'on ne sait rien ». Apprenez tout ce que vous pouvez. Comme le dit Pierre-Yves, « Soyez des éponges ». On a des profs incroyables, faites leur confiance !

Dans les coulisse de Anne le musical

AICOM — 2010-06-09 22:54:53

Après le Café de la Gare, le Théâtre Essaïon, et l'espace Dejazet, Anne le musical, dédié à la mémoire d'Anne Frank et de sa famille, a investi les côtes normandes le temps de quelques représentations événements. Claire Jomard, élève à l'AICOM, et assistante du metteur en scène, nous raconte son expérience...

Anne le musical est une grande aventure, car faire une comédie musicale sur le sujet d'Anne Frank est un pari bien osé. Pourtant c'est celui qu'a pris Jean-Pierre Hadida, auteur-compositeur, en écrivant cet ouvrage. Il voulait grâce à la musique « explorer d'autres horizons, de nouvelles sonorités pour toucher les générations d'aujourd'hui et de demain? ». Francine Disegni l'a rejoint pour produire le spectacle et « permettre à Anne de continuer à vivre ».

C'est sous la direction de Pierre-Yves Duchesne à la mise en scène et dans le rôle d'Otto Franck, que toute l'équipe de Paris (Cloé Horry, Carole Gayraud, Marine André, Julien Husser, Stéphane Roche, Estelle Danière, Brice Tripard, S.M.O, ainsi que Céline Delaveau et Lauri Lupi, accompagnés de Raphaël Theodore Bancou au piano et Clara Zaoui au violoncelle) s'est retrouvée pour cinq jours intensifs de répétitions dans les locaux de l'AICOM afin de remonter le spectacle dans une toute nouvelle version.

En collaboration avec Normandie Mémoire, pour le 65ème anniversaire de la libération des camps, Anne le musical s'est installé à l'Amphithéâtre Pierre Daure, à l'université de Caen pour six représentations, du Jeudi 29 avril au Dimanche 2 mai 2010.

C'est donc Mercredi 28 avril, que toute l'équipe est arrivée à Caen pour prendre contact avec les lieux et faire un filage pour créer les lumières.

Sur place, nous avons été accompagnés par le Ch?ur et Orchestre Universitaire Régional (COUR) de Caen, sous la direction de Didier Horry (le père de Cloé Horry qui interprète le rôle d'Anne).

Dans le hall de l'amphithéâtre, se tenait l'exposition internationale itinérante de la Maison Anne Frank : « Anne Frank, une histoire d'aujourd'hui ». Tout pour réunir cette volonté de transmettre la mémoire aux jeunes générations.

Nos deux premières représentations étaient réservées au public scolaire. La troisième était une soirée de gala en hommage à Miep Gies, morte le 11 janvier 2010, qui a caché la famille Frank dans l'annexe et trouvé le journal d'Anne. Les trois dernières dates étaient publiques.

Ce fut donc une semaine très intense mais le public était au rendez-vous, ravi et toujours aussi ému devant ce spectacle. Et ce n'est que le début de cette belle aventure?

3 questions à Claire Jomard, assistante de mise en scène

Comment t'es-tu retrouvée dans cette aventure ?
Je suis élève à l'AICOM depuis 3 ans. J'ai joué dans le spectacle et assisté le metteur en scène sur la précédente version montée à Paris.

En quoi consiste ton travail ?
C'est très polyvalent ! Je suis garante de la mise en scène décidée par Pierre-Yves Duchesne. J'organise les répétitions, les déplacements de l'équipe comme là à Caen, je veille au bon déroulement du spectacle, et enfin c'est moi qui suis chargée de donner les tops son et lumière en régie.

Qu'est-ce que cette expérience t'a apportée ?
J'ai adoré et j'ai beaucoup appris. Il faut se battre pour faire ses preuves et ceci en est une étape pour moi.

Lumière sur Coups de foudre

AICOM — 2010-06-09 22:51:07

Un vent de folie souffle sur le Vingtième Théâtre... L'équipe de Coups de Foudre, le musical « maléficomique » s'installe pour une soixantaine de dates avec leurs standards de la chanson française revisités à la sauce Tim Burton. Un beau parcours sur lequel revient Emmanuel Vacarisas, interprète du spectacle et ancien élève de l'AICOM...

Quelle est la genèse de ce spectacle ?
Coups de Foudre est né il y'a 8 ans dans la tête de Catherine Robert et Gabrielle Laurens. Leur idée était de reprendre des petits bouts de standards de la chanson française et de les sortir de leur contexte pour un résultat décalé. Leur démarche était au départ tout à fait amateur. 3 ans plus tard, Jean-Baptiste Arnal, l'actuel metteur en scène, a mis son nez dans le livret, le spectacle a été revu et corrigé 5 ou 6 fois devenant de plus en plus professionnel au niveau du choix des comédiens, de la création des costumes, des décors, des perruques, des maquillage, des chorégraphies (Catherine Arondel à qui on doit les chorégraphies de Chance, meilleur spectacle musical 2005 au Festival Les Musicals de Béziers)... Un bel exemple d'un spectacle qui n'est parti de rien et qui a gravi les marches une à une !

Combien d'heures de répétitions vous a-t-il fallu pour travailler tout le spectacle ?
Une bonne partie de l'équipe, dont moi, était déjà là l'an dernier lorsque Coups de Foudre s'est joué au Théâtre Musical Marsoulan. Comme il n'y a pas eu de changement majeur, cela a été vite pour nous. Par contre, les nouvelles recrues n'ont eu elles que 3 semaines pour tout ingurgiter et je pense surtout aux personnes du ch?ur qui sont en permanence sur scène et font un travail d'harmonies démentiel.

Qu'est-ce que cela fait de le reprendre 1 an après ? N'avez-vous pas comme une impression de redite ?
Nous ne l'avons joué que 26 fois l'an dernier et là tout le monde est tellement heureux de le reprendre, et dans ce théâtre là en plus. On s'amuse vraiment, il y'a une super bonne ambiance, et en plus on affiche complet depuis la première. Pourvu que ça dure !

Il faut dire que le final pour inciter les gens à revenir et à en parler autour d'eux est plutôt original ! A qui doit-on cette ingénieuse idée ?
(Sourire) A Raphaël Callandreau, le pianiste et arrangeur musical du spectacle. Il avait composé cela lors d'une soirée spéciale Coups de Foudre que nous avions organisée en octobre dernier principalement pour les amis pour leur annoncer la reprise du spectacle dans ce théâtre.

Que peut-on vous souhaiter ?
Que les 60 représentations se déroulent toutes aussi bien que les précédentes ! Qu'il y'ait une autre suite après le Vingtième théâtre, une tournée peut-être, une grosse production... Tout le monde y croit beaucoup. En un mot, que même au bout de 8 ans ce ne soit que le début de l'aventure !

Coups de Foudre - Du 5 mai au 25 juillet - Vingtième Théâtre

De quoi ça parle ?
Au pays des ténèbres, Eris la sombre déesse de la discorde le claironne haut et fort : elle hait les couples ! Alors quand arrive les très amoureux rouges bonbons Jason et Cassandre, et les jeunes et naïfs Alceste et Daphné, elle convoque toute la puissance des enfers pour ramener les tourtereaux dans son tortueux chemin... Un musical intégralement composé des grands standards de la chanson des années 50 à nos jours qui s'enchaînent tambour battant dans un festival de gags et d'émotion à mi chemin entre le Rocky Horror Picture Show, L'Iliade, et les Rita Mitsouko...

Avec : Emmanuel Vacarisas (Hermès), Celia Delaruelle (Eris), François Borand (Jason), Rachel Pignot/Cécile Demoutier (Cassandre), Julien Salvia (Alceste), Lorelyne Foti (Daphné), Angélique Fridblatt/Malou Vigier (Circé), Mathieu d'Aurey (Narcisse), Marlène Schaff/Aurélia Arnaud (Alecto), Gabrielle Laurens (Tisiphoné), Yvonne Tondolo (Mégère), et Sébastien Menard (au piano).

Il était une fois... LAURINE ADAM

AICOM — 2010-06-09 22:47:56

Laurine Adam, ancienne élève de l'AICOM, est à l'affiche d'Assia ou les histoires de l'imaginaire. Retour sur sa jolie aventure...

Assia en a des histoires à nous raconter ! Mais qu'en est-il de Laurine ?
Il était une fois une Laurine qui se baladait de cours en cours. Elle finit par déposer ses bagages à l'AICOM où elle resta 2 ans avant de reprendre sa valise pour approfondir son expérience et son apprentissage à l'Atelier de théâtre Frédéric Jaquot. Au cours de sa petite balade, elle rencontra Nicolas Rager dans le spectacle Et si on fabulait, un très joli spectacle sur le thème des Fables de la Fontaine. Celui-ci était en train de monter son propre spectacle, Assia et les histoires de l'imaginaire, et comme il avait bien aimé travailler avec la petite Laurine, il décida de lui proposer de poser ses sacs et de rejoindre cette nouvelle aventure !

En quoi est-il important selon toi de sensibiliser très jeune les enfants au théâtre ?
Le théâtre développe l'imaginaire des enfants ce qui est d'autant plus important à notre époque où nous vivons entourés d'ordinateurs et de vidéos... Cela leur permet aussi de découvrir la langue française de façon ludique et qui sait, d'éveiller des vocations !

Pourquoi aller voir Assia ?
Pour s'amuser, apprendre, imaginer, participer et rire avec nous !

De quoi ça parle ?

A la manière des conteurs d'autrefois, Assia, aidés de ses malicieux amis Dodo, Rémi, Lala et Sissi, fait jaillir de son imagination les plus belles histoires au coeur de mystérieuses contrées... Un beau voyage doublé d'une jolie initiation à l'art de la commedia dell'arte.

Assia ou les histoires de l'imaginaire ? Théâtre Darius Milhaud ? Les dimanche à 11h jusqu'au 30 mai.
(reprise prévue au mois d'octobre)