Sandy de Grease, Cendrillon, Sylvie Vartan... depuis qu'elle a quitté l'Aicom, Aurore Delplace enchaîne avec succès les rôles de jeunes premières sans s'y cantonner. Retour sur son conte de fées...

Comment es-tu tombée dans le bain de la comédie musicale ?
Tout à fait par hasard... J'ai commencé à prendre des cours de chant en Belgique et ma prof me faisait chanter des chansons de comédies musicales sans même que je le sache ! Je suis ensuite partie à Paris, mon bac de danse en poche pour faire une école de danse, et en me renseignant sur Internet, je suis tombée sur l'AICOM et là je me suis dit "pourquoi pas faire de la comédie et du chant en plus de la danse ?". Et hop ! 2 ans de formation qui ont changé ma vie !

As-tu été encouragée par ta famille dans ton choix professionnel ?
Oui, énormément ! Mes parents m'ont beaucoup aidé ! Ce sont mes premiers fans (sourire)...

Qu'est-ce que l'AiCOM t'a apportée ?
Tout ! La confiance en moi, le respect des autres, le savoir vivre, une âme, une sensibilité à fleur de peau.. Et même l'homme de ma vie !

Comment as-tu réagi quand tu as appris que tu allais être Cendrillon, le rêve de toutes les petites filles dignes de ce nom ?
Je n'ai pas réalisé tout de suite, j'ai juste compris que j'allais devoir me mettre à bosser ! Et la motivation est venue d'elle- même...

Parle-nous de ton rôle de Sylvie Vartan dans Mike Brant...
Ca me change des rôle de princesses ! Sylvie est une star, hautaine, superficielle, et anti- pathique. J'incarne aussi Danielle Gilbert, une petite fan de 13 ans, et puis je danse, je fais quelques acrobaties, tout cela en incarnant des personnages.

Quel est à ce jour ton plus beau souvenir de scène ? Et le pire ?
Assurément le jour où j'ai dû remplacer Cécilia Cara au pied levé dans Grease. J'avais l'impression d'avoir une étoile au dessus de moi tout au long du spectacle... Quant au pire, c'est plutôt amusant avec le recul, je suis tombée dans les escaliers en perdant ma chaussure de Cendrillon !

Quel conseil pourrais-tu donner à ceux qui veullent faire ce métier ?
Je ne pense pas pouvoir vraiment donner des conseils car je débute seulement dans ce métier mais je pense que chaque personne a quelque chose d'unique au fond d'elle et que c'est ça qu'il faut aller chercher ! Surtout ne pas fabriquer et être soi-même... Pierre- Yves (Duchesne – le directeur de l'AICOM - ndlr) vous l'expliquera mieux que moi !

Retrouvez Aurore dans Mike Brant, laisse nous t'aimer jusqu'au 2 janvier au Théâtre Comédia ainsi que dans Cendrillon au Théâtre Mogador. Elle sera également à l'affiche du spectacle de fin d'année de l'AiCOM, "1939".

Huit élèves de l'aicom ont eu la chance de rejoindre la troupe de l'opérette La Route fleurie à Reims. Cette aventure a été possible grâce au soutien de deux parrains de l'aicom, le metteur en scène Jacques Duparc et le directeur de l'opéra, Serge Gaymard. Aperçu de derrière le rideau par Julie Lemas, l'une des heureuses élues...

La Route Fleurie est, à l'origine, une opérette en deux actes de Francis Lopez jouée pour la première fois en 1952 avec Annie Cordy, Bourvil et Georges Guétary en premiers rôles. C'est Jacques Duparc, amoureux de ce répertoire typiquement français que sont les grandes œuvres de l'opérette (L'Auberge du cheval blanc, La vie parisienne, Le chanteur de Mexico…) qui met en scène, sous la direction musicale de Bruno Membrey, cette folle équipée burlesque dans un style très actuel, guidée par l'esprit comédie musicale.

C'est à la suite d'une audition organisée fin septembre au sein de l'AICOM qu'une poignée d'élèves et moi-même nous sommes retrouvés dans cette aventure palpitante pour consti- tuer le chœur du spectacle. C'est ensemble, en équipe gonflée à bloc, que nous nous sommes rendus à la première répétition à Paris. La rencontre avec les premiers rôles (Charlotte Filou, Gaëlle Pinheiro, Claudia Mauro, Kevin Levy, Fabrice Todaro et Florian Cléret) a permis de calmer nos inquiétudes en découvrant là une troupe décontractée et chaleureuse.

C'est dans une ambiance bon enfant que se sont déroulées la lecture de l'œuvre et les répétitions qui ont suivies. Mardi 2 novembre en fin de matinée, nous voilà sur la route à la conquête de l'Opéra de Reims. Quelques heures plus tard, c'est avec une certaine excitation que nous avons franchi la porte d'entrée "des artistes", découvert le plateau ainsi que le décor déjà mis en place. Premiers frissons, les yeux brillent, la magie opère… et l'on peut déjà voir dans cette salle à dominante rouge, magnifique et moderne, les ombres d'un public qui ne tardera pas. Mais il faudra encore un peu de patience et beaucoup de travail pour apprivoiser la scène avant le grand jour. Des journées magiques de répétitions à voir les personnages s'étoffer, prendre corps, mais aussi à observer Jacques Duparc en metteur en scène généreux, à l'écoute et friand des propositions des uns et des autres. C'est le cœur plein d'émotions et l'esprit rassuré par une générale plutôt réussie, avec un jeune public de lycéens ravis et surpris, pour la plupart, d'avoir apprécié une opérette, que nous nous sommes endormis vendredi soir… La grande première se jouant le lendemain !

Pour eux, un seul but : découvrir de nouveaux talents, aussi bien chanteurs, que danseurs et interprètes. Après Paris et la Suisse, l'édition 2011 ira à la rencontre des artistes à travers toute la France.

Et pour cette nouvelle année, le CICM innove. En effet, les concurrents seront désormais répartis suivant plusieurs catégories. Ainsi, le concours s'ouvre aux groupes et une catégorie enfant a été créée. Au final, l'objectif reste similaire pour tous les participants. Le grand gagnant figurera en effet à l'affiche d'une production parisienne originale.

Après l'édition 2010, Pierre Babolat a ainsi rejoint la troupe d' Anne, le musical, un spectacle signé Jean-Pierre Hadida. Suite à son succès au théâtre Déjazet, à Paris, en 2009, la pièce est actuellement en tournée dans toute la France. Cette saison, le premier prix du CICM 2011 montera sur la scène du célèbre théâtre du Gymnase, lors de la présentation de la comédie musicale "1939". Ecrit par Stéphane Métro et Christophe Borie (eux-mêmes membres du jury), le spectacle s'installera à l'affiche parisienne à la fin du mois de juin 2011.

Placé sous le parrainage de Lara Fabian et Serge Tapierman (producteur de Grease, Un Violon sur le toit…), le CICM est le premier concours artistiques à vocation pluridisciplinaire et professionnelle.

Directeurs de théâtre, producteurs, agents artistiques, metteurs en scène, auteurs et artistes- interprètes composent son jury final. Le principe de sélection est simple. Les inscriptions sont ouvertes à tous sur internet : www.concours-cicm.com.

Après l'envoi du formulaire d'inscription, chaque participant est invité au premier tour de sélection. Suite à cette phase d'auditions, 40 prétendants (toutes catégories confondues) sont retenus pour la demi-finale, qui se déroule à Paris. Les quinze derniers candidats en lice présenteront leur numéro le 1er mars 2011 devant le jury, réuni au sein du prestigieux cadre de l'Hôtel de Sers.

Depuis 2006, l'Académie Internationale de Comédie musicale a ouvert ses portes aux enfants. Placée sous la direction de Pierre-Yves Duchesne et Laurence Cohen, l'Aicom Junior offre l'opportunité aux plus jeunes de découvrir l'enseignement de la comédie musicale. Laurence Cohen revient sur cette rentrée 2010.

Pouvez-vous nous présenter l'Aicom junior ?
Pierre-Yves Duchesne a eu l'idée de décliner l'Académie Internationale de Comédie Musicale à destination des enfants. L'AICOM Junior fonctionne donc sur le même principe : l'apprentissage du chant, de la danse et du théâtre dans le but de maîtriser la pluri-disciplinarité. En pratique, les cours ont lieu chaque semaine, les mercredis, samedis et dimanches au choix. A raison de trois heures d'enseignement, les élèves bénéficient d'un suivi dans les trois disciplines.

Y a t'il un âge limite pour l'inscription ?
Nous avons quatre types de classes ouvertes. Les cours démarrent à partir de 4 ans par ce que nous appelons l'"éveil". Viennent ensuite les groupes des "Juniors" (7-9 ans), les "pré-ados" (9-12 ans) et les "ados" (13-16 ans). Les inscriptions restent ouvertes tout au long de l'année.

Comment abordez-vous l'apprentissage de la comédie musicale ?
Dans un premier temps, les trois matières sont dispensées séparément. En chant, la technique vocale et l'interprétation sont les deux moteurs du cours. Selon le niveau du groupe à la rentrée, le travail collectif s'oriente vers des airs harmonisés plus ou moins complexes. Du côté de la danse, la technique est également trés importante. L'application pratique arrive trés vite. Les enfants doivent en effet être capables rapidement de chanter et danser en même temps. Enfin le théâtre est porté sur des exercices ludiques, en particulier l'improvisation, l'écoute et la concentration. Il est bien entendu que les élèves n'échappent pas aux textes, tout en y prenant du plaisir.

Qu'apportent les cours de l'AICOM Junior à un enfant, en plus de l'enseignement artistique ?
La danse apporte par exemple le maintien physique et la rigueur. En chant et en théâtre, le travail de la respiration est également trés bénéfique, tout autant qu'apprendre à projeter sa voix. A l'école et plus tard professionnellement tous doivent souvent prendre la parole. Grâce à notre travail, les enfants acquièrent beaucoup plus d'assurance. Et à force d'exercices et d'improvisations, ils réussissent à vaincre leur timidité et à affirmer leur personnalité.

Qui sont les professeurs de l'AICOM Junior ?
A l'instar de l'Aicom, tous nos professeurs sont des artistes de comédie musicale en activité. Lorsqu'il a crée son établissement, Pierre-Yves Duchesne a toujours souhaité être entouré de gens compétents et toujours en relation avec la réalité de la profession. Il s'agit vraiment là de l'une de nos forces et spécificités. Tous nos intervenants sont des artistes complets et accomplis. Grâce à ce principe, nous avons également la possibilité d'emmener les élèves voir leurs professeurs en scène.

Peut-on d'ores et déjà parler d'un spectacle de fin d'année ?
Tous les ans, nous proposons aux parents de découvrir le travail de leurs enfants. En 2009, nous avions conçu un spectacle pour le Cirque d'Hiver, avec un orchestre en live. Cette saison, nous tenterons de relever encore un peu plus le niveau, avec une représentation au théâtre du Gymnase Marie Bell. En plus de mettre à notre disposition ses studios de répétition, Mr Bertin nous offre la possibilité de jouer sur la scène de son théâtre en juin prochain.

Existe-t-il des stages de l'AICOM Junior ?
Chaque année, les cours sont calqués sur le rythme scolaire. Pendant les vacances, nous avons ainsi l'opportunité d'ouvrir nos portes à des stagiaires. Du lundi au vendredi, les élèves travaillent autour d'un thème ludique, entre 14h et 17h30. Le contenu de ces après-midis est identique à celui des cours à l'année.

En tant qu'artiste, quelle est votre actualité ?
En plus de l'enseignement au sein de l'AICOM, je poursuis l'aventure de Merlin, l'enchanteur, dans le rôle de la Dame du lac, que nous avions démarré au Palais des congrés de Paris. Nous allons partir en tournée très prochainement. J'ai également rejoint la troupe d'Anne, le musical. Après le succès du théâtre Déjazet, le spectacle prend les routes de France.